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Aug 23, 2023

Die Grammys

Fotos: JUNG YEON-JEAFP über Getty Images; Jun Sato/WireImage;The

Fotos: JUNG YEON-JEAFP über Getty Images; Jun Sato/WireImage;The Chosunilbo/JNSImazins über Getty Images; Tim Mosenfelder/Getty Images; John Lamparski/Getty Images für Empire State Realty Trust

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Von Neulingen bis hin zu etablierteren Acts erobern Jungs dieses Jahr die K-Pop-Welt im Sturm. Lesen Sie weiter, um mehr über 11 Boygroups zu erfahren, deren jüngste Erfolge sie zu Künstlern gemacht haben, die man im Jahr 2023 im Auge behalten sollte.

Die Komplexität der koreanischen Popmusik gleicht einem Ozean wechselnder Gezeiten. Jedes Jahr bringt eine Flut neuer Elemente mit sich, die mit der Zeit Teil des Genregefüges werden. Das ist der Teil der Magie von K-Pop: ein garantierter Aufschwung von Trends und Einflüssen, der weiterhin Millionen fasziniert.

Während letztes Jahr ein Erwachen der Girlgroups zu verzeichnen war, erreicht die aktuelle Landschaft der Boygroups eine interessante Phase. In etablierten Ensembles wachsen mehr Solisten als je zuvor, und verschiedene Generationen von Interpreten leben in einer noch nie dagewesenen Weise Seite an Seite. Gleichzeitig bleiben Survival-TV-Shows (ähnlich wie „American Idol“ oder „The Voice“) ein kulturelles Phänomen in der koreanischen Musik und dienen als Tresor für Auszubildende und viele in dieser neuen Welle von Boygroups.

Innerhalb dieser neuen Welle erfahren K-Pop-Acts wie VERIVERY und ONEUS die lang erwartete Anerkennung, während die Gruppen, die während der Pandemie debütierten, endlich vor Live-Publikum auftreten. In der Zwischenzeit heben Rookies wie Xikers ihre Hände mit dem Wunsch nach Eroberung, und Acts wie ZEROBASEONE, die noch nicht debütiert haben, werden mit Spannung erwartet. Lernen Sie hier 11 aufstrebende Boygroups kennen – in der Reihenfolge ihres Debüts – die ihre Position unter den hellen Lichtern der K-Pop-Dominanz festigen.

Energie und Präzision sind integrale Bestandteile der Identität von Verivery. Die Gruppe scheint mit ihrer tadellosen Koordination und ihrem lebhaften Dance-Pop-Sound einen Schalter im Publikum umzulegen. Aber sie berücksichtigen in ihrer Musik auch Dualitäten – sie erforschen die emotionalen Höhen und Tiefen des Lebens.

Das von Jellyfish Entertainment stammende Septett debütierte im Januar 2019 mit der neuen Jack-Swing-Single „Ring Ring Ring“ und verfeinerte kontinuierlich seine Fähigkeiten, um Wirkung zu erzielen. Veriverys drittes Singlealbum, Liminality – EP. Love und sein Titelsong „Tap Tap“ schlugen ein neues Kapitel auf, und die Gruppe errang ihre ersten Siege in „Show Champion“ von MBC und „Music Bank“ von KBS.

Wenn es eine Gruppe gibt, die davon lebt, kreative Grenzen zu überwinden und zeitlose Erzählungen zu entwickeln, dann ist es ONEUS. Sie werden nicht ohne Grund „Bühnengenies“ genannt.

Das 2019 vom Musiklabel RBW gegründete Quintett hat sich als vielseitige Künstler mit komplizierten Choreografien und stimmlichen Fähigkeiten etabliert. Jede Platte offenbart eine neue Klanglandschaft und mit ihr eine nahtlose Unvorhersehbarkeit, die ihre öffentliche Anerkennung steigert.

Ihr achtes Mini-Album Malus, das letzten September veröffentlicht wurde, erwies sich als Durchbruch. ONEUS gewann vier Trophäen bei südkoreanischen Musikshows und überschritt die Grenze von einer Million Verkäufen in den Circle Charts, einer der bedeutendsten Musikcharts ihres Heimatlandes.

CRAVITY kombiniert die Wörter „Kreativität“ und „Schwerkraft“, um auszudrücken, dass ihre Aura Sie wie ein Magnet anziehen kann. Sie sind die Lebensfreude in Person und können jeden Moment vom „Monster-Neuling“ zum K-Pop-Dynamo wechseln.

Seit ihrem Debüt im Jahr 2020 unter Starship Entertainment hat die Gruppe eine große Anpassungsfähigkeit bei der Auseinandersetzung mit verschiedenen musikalischen Farben bewiesen. Aber die Ankunft von Liberty: In Our Cosmos, dem zweiten Teil ihres ersten Albums in voller Länge, im März 2022 kanalisierte einen jugendlichen Ansatz, der zu ihrem charakteristischen Sound geworden ist. Dieser konzeptionelle Glanz hat die Fähigkeiten von CRAVITY, die in Wohlfühl-Pop-Terrains am meisten glänzen, vollständig konkretisiert und so eine einzigartige Nische geschaffen.

Unterstützt von YG Entertainment (Blackpink, BIGBANG) betraten TREASURE im Sommer 2020 mit der knallharten Single „Boy“ die Bühne. Es war die Krönung ihrer himmelhohen Erwartungen, seit sie ein Jahr zuvor bei der herausfordernden Survival-Show YG Treasure Box zusammenkamen. Im November 2022 verließen jedoch die Sänger Bang Yedam und Mashiho die Band und TREASURE musste ihre Reise mit 10 Mitgliedern umleiten.

TREASURE sind nicht nur für ihr überragendes Leistungsniveau bekannt, sondern bieten auch eine vielfältige Klangpalette und selbst geschriebenes Material. Nehmen Sie zum Beispiel das kraftvolle „JIKJIN“, das im Kontrast zum schwungvollen Charisma von „Hello“ steht, oder das bezaubernde (und virale) „DARARI“, komponiert vom ehemaligen Mitglied Bang Yedam. Sie sind kreative Kraftpakete und das ist für sie erst der Anfang.

Diese von Woollim Entertainment zusammengestellte siebenköpfige Gruppe zeigt, wie es möglich ist, eine Karriere voranzutreiben, ohne Kompromisse bei der Brillanz einzugehen. DRIPPIN verfügt über eines der solidesten Repertoires der vierten Generation des K-Pop.

Als DRIPPIN 2020 mit ihrer EP Boyager debütierten, signalisierte ihr musikalischer Kompass Leichtigkeit, doch mit der Zeit steuerte der Kurs auf einen dunkleren Weg. Es war eine organische und reibungslose Transformation, wie ihre fantastische Villain-Albenserie zeigt, die im Laufe des Jahres 2022 veröffentlicht wurde.

Der Beginn der Reise von P1Harmony im Oktober 2020 war im wahrsten Sinne des Wortes ein Kinoerlebnis, das den Grundstein für ihre aufregende Kunst legte. Sie sind abenteuerlustig und machen Spaß, also seien Sie besser auf jedes Mal vorbereitet, wenn sie die Bühne betreten – denn Sie sind auf der sicheren Seite.

Natürlich wäre all dies nicht möglich, ohne dass ein Netzwerk von Talenten zusammenarbeitet. Die Stimmen von Keeho und Theo gleichen die Wildheit der Rapper Intak und Jongseob aus, während Soul und Jiung bewährte Allrounder sind. Diese Mischung und die Vorliebe für elektrisierende Tracks sind die Hauptgründe für die internationale Popularität von P1Harmony.

Die aufstrebenden Stars TEMPEST machen dem Namen ihrer Gruppe alle Ehre und sind eine Macht, mit der man rechnen muss. Und im Gegensatz zum Titel ihres Debütsongs „Bad News“ war ihr Einstieg in die K-Pop-Welt ein Vorbote ihres Potenzials.

Das Septett kommt von Yuehua Entertainment, der Heimat von Iz*One-Alaun Choi Yena und der Girlgroup EVERGLOW. Mehrere Mitglieder nahmen an Wettbewerbsprogrammen wie „Produce 101“ und „I-LAND“ teil – ihre Perspektive und ihre kollektiven Stärken zeigen also, dass diese Neulinge das Selbstvertrauen von Veteranen besitzen. Letztes Jahr gewann die Gruppe bei verschiedenen südkoreanischen Musikzeremonien Auszeichnungen als beste neue Künstler – darunter den New Wave Award der Asia Artist Awards.

Wenn man die Weiten des K-Pop erkundet, ist es immer eine angenehme Überraschung, faszinierende verborgene Schätze zu entdecken. Dies ist der Fall bei TAN, einem Septett, das durch MBCs Survival-Show „Extreme Debut: Wild Idol“ entstanden ist.

Was TAN zu einem so verführerischen Act macht, ist seine musikalische Nostalgie, die an eine der brillantesten Epochen des K-Pop erinnert. Drücken Sie die Play-Taste ihrer ersten Single „Du Du Du“ und tauchen Sie ein in ein Revival der zweiten Generation mit atemberaubenden Vocals. Glücklicherweise hält die Gruppe an ihrer Linie fest, und ihr neuestes Album „FIX YOU“ behält diese eindrucksvolle Qualität auch ein Jahr nach ihrem Debüt bei.

Xikers sind die frischesten (und jüngsten) Idole auf dieser Liste, doch sie beschreiten einen Weg, der viele große Aufmerksamkeit erregt.

Früher bekannt als KQ Fellaz 2, wurde die Welt Zeuge der Begeisterung der Gruppe auf der Bühne, als sie während ihrer Nordamerika-Tour 2022 für ihre Labelkollegen ATEEZ eröffnete. Im März debütierten sie mit den Doppelschlagern „TRICKY HOUSE“ und „ROCKSTAR“, beides Singles aus ihrem ersten Mini-Album, HOUSE OF TRICKY: Doorbell Ringing. Das sieben Titel umfassende Projekt wurde in Südkorea mehr als 140.000 Mal verkauft. Mit ihrer lebhaften Teamarbeit, ihrer akustischen Intensität und ihrem schnell wachsenden Bekanntheitsgrad sind Xiker auf jeden Fall ein Haufen, den man im Auge behalten sollte.

Ende 2020 gab der K-Pop-Riese HYBE die Übernahme von KOZ Entertainment bekannt, einem Musiklabel unter der Leitung von Block B-Chef Zico. Die Nachricht wurde mit Überraschung aufgenommen und die Fans fragten sich, welche Art von Unternehmungen diese Geschäftsallianz bieten könnte.

Was folgte, war eine Reihe von Enthüllungen, die Begeisterung für ihr erstes gemeinsames Projekt auslösten: Eine Gruppe namens BOYNEXTDOOR. Die sechs Mitglieder – Sungho, Riwoo, Jaehyun, Taesan, Leehan und Woonhak – wurden am 12. Mai offiziell vorgestellt, und das Konzept fällt bereits als hell und jugendlich auf. Das Gesamtbild erfahren wir, wenn BOYNEXTDOOR am 30. Mai mit ihrem ersten Single-Album WHO! debütiert.

Obwohl sich die Geschichte von ZEROBASEONE (abgekürzt als ZB1) noch nicht entfaltet hat, verspricht ihre Präsenz in der Branche ein Erfolgsversprechen. Auf der Straße heißt es, dass sie die fünfte Generation von K-Pop einführen werden, aber das wird ein Diskussionsthema sein, wenn sie nächsten Sommer ins Rampenlicht treten. In der Zwischenzeit werden wir sehen, wie viele Datensätze ausfallen, bevor das passiert.

Dieses neunköpfige, multinationale Ensemble ging aus Mnets Reality-Wettbewerb Boys Planet hervor – einem Spin-off von Girls Planet 999 aus dem Jahr 2021, aus dem ihre Schwestergruppe Kep1er entstand. Es ist eine abgerundete Besetzung, die künstlerische Agilität und atemberaubende Bühnen ermöglicht, dieselben Eigenschaften, die während des Gründungsprozesses von ZB1 Woche für Woche Hunderttausende Zuschauer anzogen. Erwähnenswert ist, dass Zhang Hao, ein Musikwunder aus Fujian, China, als erster Ausländer Geschichte schrieb, der eine koreanische Survival-Show dieser Art gewann, und er wird das Zentrum der Gruppe sein.

TXT, Blackpink, Aespa und mehr: Hier sind alle K-Pop-Touren und -Events, die Sie diesen Sommer besuchen können

Foto: The Chosunilbo JNS/Imazins über Getty Images

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Egal, ob Sie Ihren Kopf in die Wolken stecken, sich bei Outside Lands befreien oder rosa (wieder)geboren werden möchten, planen Sie Ihren Sommer mit diesen K-Pop-Events und -Touren im Hinterkopf.

Das Jahr 2023 begann für K-Pop-Events in den USA gut. Bekannte Namen wie NCT 127, Kang Daniel und Stray Kids tourten durch das Land, während das Empire State Building zu Ehren der neuesten EP von TWICE, Ready to Be, beleuchtet wurde. Im April schrieb BLACKPINK Geschichte als erste K-Pop-Gruppe, die als Headliner bei Coachella auftrat, während Suga von BTS (unter dem Pseudonym Agust D) seine erste Solotournee startete – die erste aller BTS-Mitglieder.

Wenn der Sommer zu blühen beginnt, gibt es auch noch mehr Touren, Festivals und Kongresse, auf die sich Liebhaber koreanischer Musik und Kultur freuen können. Von Mitte Mai bis Ende August ist fast jede Woche mit Veranstaltungen beschäftigt, die von Konzerten aufstrebender Gruppen wie WEi über ein Wochenende dauernde Feiern wie KCON bis hin zu bahnbrechenden Auftritten wie Tomorrow X Together (TXT) als Headliner von Lollapalooza oder reichen aespa ist die erste K-Pop-Gruppe, die beim New Yorker Governors Ball auftritt.

Um Ihrem Sommer etwas Farbe zu verleihen, hat GRAMMY.com eine Liste aller K-Pop-Konzerte und -Events zusammengestellt, die in den nächsten Monaten stattfinden, damit Sie die Saison in vollen Zügen genießen können.

Suga: Agust D Tour

26. April - 17. Mai

Als erstes BTS-Mitglied, das seine eigene Solotour leitete, startete Suga am 26. April im Belmont Park, New York, eine Reihe von Auftritten in den USA. Die Setlist umfasste Hits aus seinen beiden Mixtapes August D und D-2, neue Titel aus seinem ersten Solo-Studioalbum D-Day und sogar einige BTS-Klassiker. Bevor es zum Asien-Teil der Tournee geht, wird Suga in Los Angeles und im kalifornischen Oakland spielen.

Gehen Sie zum Clouds Festival

Forest Hills, New York

20.-21. Mai

88rising setzt seine Mission fort, die Talente asiatischer Diaspora-Künstler durch sein Head in the Clouds Festival zu verbreiten. Zusätzlich zu ihrer üblichen Los Angeles-Ausgabe wird das Head in the Clouds Festival 2023 erstmals nach New York ausgeweitet. Das Line-up umfasst wiederkehrende Acts wie DPR IAN und DPR LIVE, während die K-Pop-Sensation ITZY, die globale Girlgroup XG und der aufstrebende Rockstar LØREN ihr HITC-Debüt geben werden.

Tomorrow X Together (TXT): ACT: SWEET MIRAGE World Tour

5.-27. Mai

Die schillernde Boygroup Tomorrow X Together (TXT) wird mit jeder neuen Veröffentlichung größer und ihre internationalen Tourneen folgen diesem Beispiel. Nach ACT: LOVESICK im letzten Jahr kehren sie mit ACT: SWEET MIRAGE für einen sechs-Städte-Aufenthalt in den USA zurück und starten am 5. Mai in Charlotte, North Carolina. Die Mitglieder Soobin, Yeonjun, Beomgyu, Taehyun und Huening Kai spielen Hits wie „0x1=LOVESONG (I Know I Loved You)“, „Good Boy Gone Bad“ und ihre neueste Single „Sugar Rush Ride“.

MAMAMOO: MY CON Welttournee

16. Mai – 4. Juni

Die Gesangsköniginnen MAMAMOO werden bald ihre allererste US-Tournee beginnen. Hwasa, Solar, Moonbyul und Wheein werden in neun Städten auftreten, beginnend in New York am 16. Mai und endend in Los Angeles am 4. Juni. Mit fast einem Jahrzehnt an Klassikern auf dem Buckel, wird das Quartett wahrscheinlich Lieder wie aufführen „Um Oh Ah Yeh“, Sololieder jedes Mitglieds und eine Reihe von Hits wie „HIP“ und „Egotistic“.

WEi: PASSION Welttournee

24.-31. Mai

Auch die Boygroup WEi kehrt für ihre zweite Welttournee, PASSION, in die USA zurück. Jedes seiner sechs Mitglieder – Daehyeon, Donghan, Yongha, Yohan, Seokhwa und Junseo – ist dafür bekannt, an verschiedenen Survival-Shows teilzunehmen, wobei Yohan 2019 bei Mnets „Produce X 101“ den ersten Platz belegte. Allerdings wird Yohan selbst abwesend sein Wegen widersprüchlicher Zeitpläne von dieser Tour absehen, verspricht das verbleibende Quintett, von Küste zu Küste jede Menge Spaß zu haben.

Bang Yongguk: Die Farben von Bang Yongguk US-Tour

31. Mai - 16. Juni

Als Singer/Songwriter, Plattenproduzent und ehemaliger Anführer der Boygroup BAP ist Bang Yongguk einer der vielseitigsten K-Pop-Künstler. Durch ehrliche Texte und eine Stimme, die tiefer geht als der Marianengraben, ist Yongguks Arbeit sofort erkennbar und stets innovativ. Nachdem er diesen Monat sein brandneues Album „The Colors of Love“ veröffentlicht hat, wird er zehn Konzerte in den USA geben, beginnend am 31. Mai in Joliet, Illinois.

TRI.BE: 2023 USA Tour VIDA LOCA

6. Juni – 3. Juli

Die Girlgroup TRI.BE beglückt K-Pop seit 2021 mit überschäumenden Singles und grenzenloser Energie, als sie mit „Doom Doom Ta“ debütierte. In diesem Jahr werden die Mitglieder Songsun, Kelly, Jinha, Hyunbin, Jia, Soeun und Mire ihre erste US-Tournee unternehmen. Das Septett wird eine riesige Runde von 17 Shows im ganzen Land spielen, beginnend in Orlando, Florida und endend in LA

aespa: Governors Ball Musikfestival

10. Juni

In weniger als drei Jahren seit ihrem Debüt haben Aespa bereits Geschichte geschrieben. Das Quartett – bestehend aus Karina, Giselle, Winter und Ningning – wird die erste K-Pop-Gruppe sein, die vom 9. bis 11. Juni beim New Yorker Outdoor-Festival Governors Ball auftritt. Die neueste Girlgroup von SM Entertainment wurde für ihre KI-geladene Geschichte bekannt, zu der Avatare und ein avantgardistischer Sound gehören, etwa in den beliebten Singles „Next Level“ und „Savage“.

ZWEIMAL: 5. Welttournee Ready to Be

10. Juni - 9. Juli

Die unerbittliche Girlgroup TWICE kehrt für ihre fünfte World Tour Ready to Be in die USA zurück. Benannt nach ihrem neuesten Album, werden die Auftritte Hits aus ihrer achtjährigen Diskografie sowie Soloauftritte jedes ihrer neun Mitglieder beinhalten. Nach Auftritten in Asien und Australien werden sie am 10. Juni im SoFi Stadium in Inglewood, Kalifornien, eine 13 Stationen umfassende Nordamerika-Etappe der Tour beginnen und diese am 9. Juli im Truist Park in Atlanta abschließen.

CRAVITY: Das erste Meisterwerk der World Tour

16.-25. Juni

Letztes Jahr tourte die aufstrebende Boygroup CRAVITY als einer der Vertreter von KCON 2022 Rookies durch die USA – einer vom All Things Hallyu Festival organisierten Konzertreihe mit aufstrebenden Namen der Branche. Im Jahr 2023 beweist die neunköpfige Gruppe ihr Wachstum, indem sie ihre eigene Tour durch New York, Chicago, San Juan, Atlanta, Dallas und Los Angeles leitet.

NUR B: Otakon

28.-30. Juli

Otakon findet in Washington, D.C. statt und ist der Treffpunkt für Liebhaber der asiatischen Popkultur. Nachdem wir letztes Jahr Namen wie AleXa und PIXY mitgebracht haben, wird die diesjährige Ausgabe des Festivals die Rookie-Boygroup JUST B – Lim Jimin, Geonu, Bain, JM, DY und Sangwoo – zu einem Auftritt und einigen VIP-Erlebnissen zum Kennenlernen zusammenbringen besser.

Lee Youngji K-PLAY! FEST

San Mateo, Kalifornien

29.-30. Juli

Rapperin Lee Youngji erlangte Berühmtheit, indem sie als erste Frau die Survival-Shows „High School Rapper 3“ und „Show Me the Money 11“ gewann. Eine noch größere Fangemeinde erlangte sie jedoch durch die YouTube-Varieté-Show „My Alcohol Diary“, in der sie andere K-Pop-Idole zu Drinks und lustigen Gesprächen zu sich nach Hause einlädt. Am 30. Juli wird sie Headlinerin der Bay Area-Ausgabe von K-PLAY! FEST, das „erste K-Pop-Festival für Fans, von Fans“. Sie wird nicht nur feurige Bars spucken, sondern auch ein High-Touch-Event veranstalten, ein Fansign erstellen und ein paar Selfies mit Fans machen, die VIP-Pakete kaufen.

Tomorrow X Together, NewJeans, DRP IAN, DPR LIVE: Lollapalooza

Chicago

3.-6. August

Nach dem Erfolg im letzten Jahr mit Auftritten von Tomorrow x Together und BTS' j-hope bietet die Lolla 2023 noch mehr K-Pop. Zum ersten Mal in der Geschichte wird TXT am 5. August Headliner des Festivals sein, während seine Labelkollegen und aktuellen Sensation NewJeans am Donnerstag, 3. August, auftreten werden. DPR IAN, 6 und DPR LIVE bringen ihre R&B-, Rock- und Rap-Fusion auf den Punkt Tag des Festivals am Sonntag.

(G)I-dle: Ich bin FREE-TY World Tour

4.-17. August

Die im K-Pop ansässigen Tomboys werden ihr Flair und ihre Authentizität in die USA bringen. Nach der letztjährigen Just Me ( )I-dle World Tour wird das aus Soyeon, Miyeon, Minnie, Yuqi und Shuhua bestehende Quintett in der ersten Augusthälfte in sechs Städten auftreten. Zusätzlich zu ihrer stimmungsvollen Setlist können Fans neue Songs von ihrer kommenden sechsten EP „I Feel“ erwarten.

Gehen Sie zum Clouds Festival

Pasadena, Kalifornien

5.-6. August

Nach der New Yorker Ausgabe im Mai reist HITC für ein weiteres Wochenende an die Westküste, um asiatische Talente zu feiern. Während das Line-up noch nicht bekannt gegeben wurde, können die Fans damit rechnen, dass es einige der Namen enthält, die in früheren Ausgaben aufgetreten sind, sowie aufregende Newcomer. HITC findet am 5. und 6. August in Brookside im Rose Bowl statt.

BLACKPINK: BORN PINK Welttournee

12.–26. August

Der Headliner bei Coachella im April war für die unaufhaltsame Girlgroup BLACKPINK nicht genug. Jennie, Rosé, Lisa und Jisoo haben gerade vier Stadionkonzerte im August als Erweiterung ihrer laufenden BORN PINK World Tour angekündigt, die auch US-Termine im Jahr 2022 beinhaltet. Das Quartett wird im August im MetLife Stadium in East Rutherford, New Jersey, auftreten. 12, dann weiter zum Allegiant Stadium in Las Vegas, zum Oracle Park in San Francisco und am 26. August im Dodger Stadium in Los Angeles.

aespa: Outside Lands Musik- und Kunstfestival

San Francisco

11.-13. August

Wieder einmal feierte die bahnbrechende Aespa in den USA einen weiteren Meilenstein: Sie wird die erste K-Pop-Gruppe sein, die im Outside Lands in San Francisco auftritt. Das Quartett wird sein futuristisches Set am Freitag, 11. August, unter anderem zusammen mit Kendrick Lamar, Janelle Monaé und WILLOW spielen.

KCON

Die Engel

18.–20. August

Das KCON ist als das größte koreanische Kultur- und Musikfestival in Nordamerika bekannt und dient seit einem Jahrzehnt als Brücke für „alles, was mit Hallyu zu tun hat“. Das Festival findet im Los Angeles Convention Center und in der Crypto.com Arena statt und umfasst ein zweitägiges Konzert, Signierstunden für Fans, Essens- und Merchandise-Stände, Panels mit Fachleuten der Branche und viele andere Attraktionen. KCON hat sein offizielles Programm noch nicht bekannt gegeben, aber die Teilnehmer können davon ausgehen, dass es die gleiche Exzellenz wie in den vergangenen Jahren beibehält.

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In dieser Folge von Press Play At Home vereint die K-Pop-Gruppe CRAVITY in ihrer Aufführung von „Adrenaline“ die Stile und Persönlichkeiten ihrer neun Mitglieder – mit energiegeladenen Ergebnissen.

Mit neun Mitgliedern in ihrer Gruppe verfügt die K-Pop-Boyband CRAVITY sicherlich über eine Fülle verschiedener Einflüsse und kreativer Neigungen, die es zu jonglieren gilt. Dennoch bringen sie diese unterschiedlichen Interessen in ihrem neuen Song „Adrenaline“ elegant zusammen.

In dieser Folge von Press Play at Home bringen CRAVITY Funk, Future House, Moombahton und Trap in ihrer unbändigen Performance von „Adrenaline“ zusammen, die den jugendlichen Überschwang junger Liebe einfängt.

Bandmitglied Minhee sagte kürzlich gegenüber der Korea Times, dass er stolz auf die Art und Weise sei, wie der Song ihr Ziel erreicht habe, jugendliche Begeisterung hervorzurufen. „Ich hatte das Gefühl, als wäre ich wieder auf der Highschool, als ich diesen Song aufgenommen habe“, sagte er.

Dabei weckt die Gruppe Erinnerungen an frühere Tage – was insbesondere für diesen Auftritt gilt. Alle Mitglieder tragen Vorschuluniformen und treten vor Bannern auf, auf denen das Emblem „Luvity High School“ prangt.

CRAVITY zeigen nicht nur ernsthafte choreografische Fähigkeiten, sondern sie wechseln auch die Rolle des Leadsängers von Mitglied zu Mitglied – einschließlich eines farbenfrohen Rap-Breakdowns der Bandmitglieder Serim und Allen.

Diese Vielfalt dient nicht nur dazu, jedem Mitglied die Zeit zu geben, zu glänzen, sondern verleiht dem Song auch stilistische Struktur und sorgt dafür, dass das Geschehen temporeich und energiegeladen bleibt.

„Adrenaline“ ist die Lead-Single von CRAVITYs erstem Studioalbum in voller Länge, das in zwei Teilen veröffentlicht wurde. Das erste, The Awakening: Written in the Stars, erschien Mitte 2021; das zweite, Liberty: In Our Cosmos (zu dessen Titelliste „Adrenaline“ gehört), im Frühjahr 2022.

CRAVITY überwinden Verzögerungen bei der Veröffentlichung und einen gruppenweiten Kampf gegen COVID-19 im Februar und schreiten mit „Adrenaline“ voran in eine neue kreative Phase, die von stilistischer Freiheit und schwindelerregender, jugendlicher Ausgelassenheit getragen wird.

Genießen Sie oben ihre euphorische Darbietung von „Adrenaline“ und besuchen Sie GRAMMY.com für weitere Folgen von Press Play at Home.

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Foto: Brian Rasic/Getty Images

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Lassen Sie sich nicht über den Snare-Sound und das Fehlen von Gitarrensolos ärgern, und „St. „Anger“ klingt nach einem erfrischenden Neustart mitten in der Karriere für Heavy-Metal-Leute.

Seit seiner Veröffentlichung im Jahr 2003 gibt es ein beständiges (klingendes) Geschwätz über Metallicas St. Anger.

Der weltfremde Snare-Sound – den Bassist und Produzent Bob Rock nach eigenen Angaben etwa 15 Minuten lang erschaffen hat – ist von zentraler Bedeutung für den St. Anger-Diskurs; Eine Google-Suche nach „Metallica St. Anger Snare“ liefert etwa 661.000 Ergebnisse. Warum haben die achtfachen GRAMMY-Gewinner Gitarrensolos ungewöhnlicherweise unterlassen? Diese Frage führt zu Millionen von Treffern.

Dann ist da noch der Dokumentarfilm „Some Kind of Monster“ aus dem Jahr 2004, eines der unangenehmsten und aufschlussreichsten Porträts einer Rockband, die in einer Midlife-Crisis steckt. Es gibt viele denkwürdige Momente, aber allein schon wegen einer einzigen Szene – der mittelerdisch aussehende Vater des Schlagzeugers Lars Ulrich hört einen Take und sagt seinem Sohn, er solle „das löschen“ – ist der Film ein Muss.

Angesichts des kontroversen Status, den St. Anger erlangt hat, könnte es so aussehen, als ob die Metal-Community es, nun ja, löschen möchte. Auch wenn Ihr Erfolg variieren kann, sollte dieses heiß diskutierte Album nicht in den Mülleimer des Internet-Schnäppchens geworfen werden.

Beim Hören mit dem Vorteil der zeitlichen Distanz klingen Titel wie „Frantic“, „Some Kind of Monster“ und „The Unbenannte Feeling“ roh und lebendig – vielleicht aus ihrer Zeit, angesichts ihrer Nähe zum damals aufsteigenden Nü Metal. Letztendlich erwecken sie eher das Gefühl eines Neustarts als einer Kapitulation vor Trends.

Heute scheint sich St. Anger weniger an dem Ruf zu orientieren, den es aufgebaut hat, als vielmehr an Rocks Charakterisierung der Sache: „Für mich klingt dieses Album wie vier Jungs in einer Garage, die zusammenkommen und Rocksongs schreiben. Dafür war wirklich keine Zeit.“ Holen Sie sich erstaunliche Leistungen von James. Uns gefielen die rohen Leistungen … wir haben es einfach gemacht, bumm, und das war’s.“

Anlässlich des 20-jährigen Jubiläums von St. Anger gibt es hier fünf Fakten zum Album.

Im Jahr 2001 hatte Metallica seit fast fünf Jahren, seit Reload aus dem Jahr 1997 (ein Nachfolger des Vorjahres-Albums Load), kein Album mit Originalmaterial mehr veröffentlicht.

Während diese Sessions wegen persönlicher Umwälzungen unterbrochen wurden und Frontmann James Hetfield sich auf den Weg in die Reha machte – und die Band später ihre Arbeit in einem neuen Studio in San Rafael, Kalifornien fortsetzte – passte dieses sachliche Setting zur ungeschminkten Qualität der Musik.

Newsted war nach dem tragischen Tod von Cliff Burton im Jahr 1986 der zweite Bassist von Metallica. Newsteds Abschied erfolgte in dem Monat, in dem sie mit St. Anger begannen, was den Fortschritt am Album destabilisierte.

„Aus privaten und persönlichen Gründen und wegen des körperlichen Schadens, den ich mir im Laufe der Jahre zugefügt habe, während ich die Musik spielte, die ich liebe, muss ich mich von der Band zurückziehen“, sagte Newsted in einer Erklärung. „Das ist die schwierigste Entscheidung meines Lebens, die ich im besten Interesse meiner Familie, mir selbst und dem weiteren Wachstum von Metallica getroffen habe.“

Wie Hetfield es ausdrückte, war St. Anger ein Ventil, um starken psychologischen Druck abzubauen.

„Hier steckt eine Menge Leidenschaft. Darin stecken zwei Jahre verdichteter Emotionen“, sagte er damals gegenüber der Zeitschrift Metal Edge. „Wir haben viele persönliche Veränderungen, Kämpfe und Offenbarungen durchgemacht, es ist tiefgreifend. Es ist textlich und musikalisch so tiefgründig … Es ist so schwer, darüber zu sprechen, man muss es wirklich hören.“

Dementsprechend ist St. Anger geradezu eindringlich – und zwei Jahrzehnte lang haben diese scharfen Kanten nicht abgeschliffen.

Während Produzent Bob Rock die Bassparts auf St. Anger aufnahm, war er instrumental beteiligt

würde sich als vorübergehend erweisen; Robert Trujillo kam im Februar 2001 als Bassist zu Metallica.

Trujillo spielte auf allen folgenden Metallica-Alben mit, darunter „Death Magnetic“ aus dem Jahr 2008, „Hardwired… to Self Destruct“ aus dem Jahr 2016 und „72 Seasons“ aus dem Jahr 2023 – die alle von der Kritik positiv aufgenommen wurden – und ist nun der dienstälteste Bassist bei Metallica.

Während einige zeitgenössische Kritiker St. Anger als alles Mögliche bezeichneten, von „einem gottlosen Durcheinander“ bis hin zu „mehr verarbeitet als Katzenfutter“, beschrieb es nicht jeder so.

Allmusic nannte es ein „strafendes, unerschütterliches Dokument des inneren Kampfes“; Rolling Stone sagte: „Die Wut von St. Anger hat eine Authentizität, die keiner der Rap-Metal-Anhänger der Band erreichen kann.“

Was die Band selbst angeht, scheinen sie St. Anger mit allem Drum und Dran akzeptiert zu haben.

„Es gibt Dinge, die ich an einigen Platten gerne ändern würde, aber es gibt ihnen so viel Charakter, dass man sie nicht ändern kann“, sagte Hetfield 2017. „St. Anger könnte etwas weniger Blech-Snaredrum gebrauchen, aber.“ Diese Dinge machen diese Aufzeichnungen zu einem Teil unserer Geschichte.

Unerschütterlich, gewagt und ungeschliffen ist „St. Anger“ eines der ultimativen „Line in the Sand“-Alben in der Geschichte der Heavy-Musik. Was auch immer Ihre Meinung zu diesem hässlichen Entlein-Eintrag ist, nehmen Sie sein 20-jähriges Jubiläum zum Anlass, seine Wut mit frischen Ohren noch einmal zu betrachten.

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Photo: Rob Schanz

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Auf seiner Reise um die Welt steht River Shook, Leadsänger von Sarah Shook & the Disarmers, vor einem brennenden Dilemma: eine qualitativ hochwertige Banane zu finden.

In der typischen Manier tourender Rockstars bevorzugt River Shook, Leadsänger von Sarah Shook & the Disarmers, eine Auswahl an Obst und Gemüse: Hummus, Babykarotten, Babypaprika und Salsa. „Es ist schön, ein paar Snacks zu haben, die eine Weiterentwicklung der Tankstellensnacks darstellen“, sagt Shook in dieser Folge von Herbal Tea & White Sofas.

Das am schwierigsten zu findende gesunde Lebensmittel sind jedoch Bananen, wie Shook verrät: „Meiner Erfahrung nach sind die Bananen halb roh, grün und halb viel zu reif. Ich weiß nicht, wie Tankstellen das machen, weil ich es noch nicht erlebt habe.“ das woanders.

Sarah Shook & the Disarmers legen nicht nur Wert auf saubere Essgewohnheiten, sondern achten auch darauf, jeden grünen Raum mit größtem Respekt zu behandeln.

„Wir spielten einfach irgendwo mit einem besonderen Hinweis in der Tourdokumentation, der lautete: ‚Kein unangemessenes Verhalten hinter der Bühne‘“, erzählt Shook. „Und wir dachten: ‚Was? Was machen die Leute hier? Ich will es nicht wissen. Mir geht es gut.‘“

Der wichtigste Aspekt des Tourens für Shook ist bei allem, dass sie ihr authentisches Selbst zeigen können. „Selbst die ältesten Songs, die wir noch spielen, sind für mich so persönlich, weil sie aus meiner Lebenserfahrung stammen [...] Die Verbundenheit der Band spiegelt sich in unserer Musik und unseren Live-Auftritten wider.“

Klicken Sie im Video oben auf „Play“, um mehr über River Shooks Tour-Lebensstil zu erfahren, und schauen Sie noch einmal auf GRAMMY.com vorbei, um weitere neue Folgen von Herbal Tea & White Sofas zu sehen.

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